martes, 21 de noviembre de 2017

Manuel Muñoz Hidalgo en el IV Congreso Internacional "Miguel Hernández. Poeta en el mundo"




 Manuel Muñoz Hidalgo

Congreso internacional sobre Miguel Hernández.  Universidad de Alicante



     L.M.A.

22/11/17 .- ALICANTE.- El pasado 17 culminó en la Sede Ciudad de Alicante de la UA  con una mesa redonda de los biógrafos de Miguel Hernández: José Luis Ferris, Juan Cano Ballesta y Manuel Muñoz Hidalgo.  Moderador: Aitor Larrabide. 

     Los tres biógrafos  descubrieron algunas de las claves utilizadas para mostrar al poeta de Orihuela con el máximo respeto e imparcialidad , a pesar de los testimonios contradictorios y manipulados que se encontraron durante su investigación.

     Tras la ponencia de los autores ,se provocó una expectación entre el público al conocer por vez primera  algunas anécdotas      desconocidas de Miguel Hernández ,como salvar la vida del    novelista y académico  Ricardo León y Román, pidiendo el favor a Pedro Gálvez, jefe de una de las checas de la FAI en Madrid. El testimonio es del propio José María de Cossío  a su secretario en el Ateneo de Madrid, Luis López Anglada, poeta y militar, recogido  directamente por M. Muñoz Hidalgo del  propio Anglada, entre otras más.

     Manuel Muñoz Hidalgo subrayó  la contrariedad y vehemencia que hicieron al poeta,amigo de su padre ,más tolerante,más humano sin perder su integridad. Dijo: "A través  de una mirada sincera y cercana...

     La vida de  Miguel Hernández sigue llena de interrogantes. La compleja      transformación que sufrió en los pocos años de vida,murió con sólo 31     años, tiene mucho que ver con su biografía en la que destaca su complicidad en interés por el pueblo, uno de los poetas españoles del Siglo XX  mejor dotado para el verso, la voz del pueblo más comprometida cuya poesía refleja los diferentes períodos de su vida dentro de su evolucionismo con las dudas propias de un ser complejo, poeta de continua formación que anduvo por los campos de la poesía católica y la poesía popular a favor de las ideas republicanas...Padeció las consecuencias de aquella sociedad dividida, en que las diferencias de clase ponían límite al acercamiento de propósitos comunes.

            Su vida tuvo las contradicciones propias de un espíritu vehemente. Su poesía es apasionada, llena de ardor y sensaciones que no deja indiferente... Miguel estuvo inmerso, influenciado, como   la mayoría de los de su época por las doctrinas más semejantes en cuanto  a contenidos y más dispares en su forma: El Cristianismo y el Marxismo...

     Hace setenta y cinco años le dejaron morir desatendido y sin los cuidados que su enfermedad requería en la cárcel Reformatorio de Adultos, aquí en Alicante,pero su obra no ha muerto, no ha perdido el frescor y la inocencia del descubrimiento, gracias a una vida tan breve pero tan llena de amor y de vehemencia."


Inmaculada de la Fuente, autora de “La señora James” Ocho relatos y una nouvelle




Inmaculada de la Fuente




Julia Sáez-Angulo

            La escritora Inmaculada de  la Fuente es la autora de La señora James. Ocho relatos y una nouvelle, publicada por la editorial Papeles Mínimos. Una escritura elegante y amena que da gusto leer.

            Los títulos de los relatos: La llamada; Zigzag; Dos amigas; la vacilaión de Bernard; El desconocido; La señora James; Un hombre perplejo, y Una locura. La nouvelle lleva por título Todo es olvido.

            Los relatos plantean el tema de las relaciones humanas, encuentros y desencuentros desde voces singulares que enfocan la vida con su particular óptica. Los personajes de los relatos son variopintos, extraños, perdidos, perplejos, en quienes lo inesperado aparece y corta su trayectoria, para dar un quiebro a su pensamiento o a sus vidas. Son los pliegues de la vida que emergen e  interrumpen la trayectoria monocorde de su existencia.

            El libro La señora James va dedicado a su hija Ana y se abre con la cita de Emily Dickinson: “Saber llevar nuestra porción de noche o de mañana pura; llenar nuestro vacío de desprecio, llenarlo de ventura”.

Datos biográficos

            Inmaculada de la Fuente (Madrid, 1954) es periodista, escritora y licenciada en Historia Moderna y Contemporánea. Fue redactora de El País y en 1985 obtuvo el Premio Nacional de Periodismo en la modalidad de Reportajes y Artículos Periodísticos. A principios de 2000 comenzó a alternar el periodismo con la narrativa y el ensayo.

            Entre las obras de Inmaculada de la Fuente, la novela  Años en fuga (2001), la biografía El exilio interior. La vida de María Moliner (2011), Mujeres de posguerra (2002), La roja y la falangista. Dos hermanas en la España del 36 (2006) y La republicana burguesa (2014). Ha colaborado en la obra colectiva Historia de las mujeres de España y América (2006), con el capítulo “Escribir la propia historia”.

           

           

           


“II JORNADAS DE OTOÑO: CULTURA DEL VINO Y LITERATURA”


El acto, coordinado por el profesor Xavier Castro, y al que asistieron más de medio centenar de personas, contó con documentales, vídeos musicales y la presentación de una edición especial de Ribeiro etiquetado ex profeso para esta conmemoración 

LA DELEGACIÓN DE LA XUNTA EN MADRID ACOGIÓ HOY LAS “II JORNADAS DE OTOÑO: CULTURA DEL VINO Y LITERATURA” CON LA CONFERENCIA MULTIMEDIA, “CARLOS CASARES, OTERO PEDRAYO Y EL VINO DEL RIBEIRO”

L.M.A.
 

Madrid, 20 de noviembre de 2017.-Literatura y enología se dieron hoy la mano en La Delegación de la Xunta en Madrid/Casa de Galicia en las “II JORNADAS DE OTOÑO: CULTURA DEL VINO Y LITERATURA”, coordinadas por el historiador y profesor Xavier Castro y en las que se ofreció un espectáculo multimedia que incluyó documentales, vídeos musicales, la conferencia “Carlos Casares, Otero Pedrayo y el vino del Ribeiro”, y la presentación de una edición especial del vino del Ribeiro etiquetado ex profeso para esta conmemoración literarioenológica de las que se sortearon seis botellas entre el más de medio centenar de personas que acudieron a la institución galaica.
La presentación corrió a cargo del coordinador de Actividades, Ramón Jiménez, -quien lo hizo en nombre del delegado del Xunta en Madrid y director de la Casa de Galicia, José Ramón Ónega-, y en el acto, promovido por el Consello Regulador de la Denominación de Origen Ribeiro, intervinieron el profesor y especialista en la historia del vino Xavier Castro, y la socióloga, experta en enología y gerente del Consejo Regulador de la D. O. Ribeiro, Cristina Alcalá.

Jiménez explicó que ésta es una propuesta enocultural con un carácter interdisciplinar y que consiste en la celebración en varias ciudades gallegas, así como en Madrid y Barcelona conferencias multimedia, como la del pasado día 8 de noviembre en el café Vitruvia de Vigo, antiguamente Café Alameda, donde Carlos Casares celebraba su tertulia con la gente de la editorial Galaxia.

El profesor Xavier Castro expuso la importancia del vino del Ribeiro en la peripecia vital y en la obra de los escritores Carlos Casares y Otero Pedrayo, intercalando en su exposición el visionado de fragmentos de documentales y también canciones relacionadas con ambos escritores. Además comentó aspectos históricos de la cultura del vino del Ribeiro, ilustrados con canciones del folclore popular. “El vino para los gallegos es otro pan”, dijo citando a Otero Pedrayo, mientras que de Casares recordó que pasó parte de su infancia en Beiro, en la casa de un tío sacerdote, donde conoció el mundo del vino que luego glosaría en su prosa.
Por su parte, Cristina Alcalá, considerada como una de las trece mujeres más relevantes del mundo del vino en España, se refirió a la situación actual y perspectivas de futuro del vino del Ribeiro, establecidas por su Consejo Regulador, que definió como “mosaico de la diversidad”, dado que en la zona confluyen circunstancias muy particulares como el minifundismo en los tres valles que forman los tres ríos Arnoia, Miño y Avia; las solo 2500 hectáreas de extensión que albergan a más de 5000 agricultores y 115 bodegas. Las cepas se cuidan una a una y son de 15 variedades, todas ellas autóctonas, por lo que el Ribeiro es un producto de muchas mezclas y con frecuencia diferentes unos de otros. 

La D.O. Ribeiro es una de las más antiguas y prestigiosas de España, y una de las marcas que mejor encarnan la representación de la identidad simbólica de Galicia. 


Con estas II Jornadas se da continuidad al proyecto cultural iniciado el pasado año con las “I Jornadas de Cultura del Vino y Literatura: Palabra de Cervantes”. 


Más información en https://www.ribeiro.wine/es 


Xavier Castro: Especialista en la historia del vino y la alimentación, director de varios proyectos de investigación y Premio Picadillo do Fórum Gastronómico 2015. Libros del autor: Yantares gallegos (USC), A la sombra ejemplar de los parrales (Trea) e A mesa e manteis (Biblos)



Cristina Alcalá: Socióloga y gerente del Consejo Regulador de la D.O. Ribeiro. Ha sido directora de 5 Senses Wine e Vinum-MiVino; divulgadora en Radio Nacional de España, El País y revistas internacionales. Jurado de cata profesional nacional e internacional, Decanter, Concours Mondial de Bruxelles, Grenaches du Monde, Bacchus… Ha recibido el Premio Mirador del Vino 2015 a la mejor trayectoria profesional. Libros: El mundo del vino contado con sencillez (Editorial Maeva) y Eligen Ellas (Ed. Ex-Libris).

El Reina Sofía presenta en México la primera exposición que se organiza fuera de España sobre Elena Asins



Elena Asíns



L.M.A.

        21.11.17 .- Con motivo de la 31 Feria Internacional del Libro de Guadalajara, México, que se celebra del 25 de noviembre al 3 de diciembre de 2017, y en la que Madrid es la Invitada de Honor, el Museo Reina Sofía y el Ayuntamiento de la capital, presentan Fragmentos de la Memoria II, una exposición dedicada a la artista Elena Asins (Madrid, 1940 - Azpíroz, Navarra, 2015). 

La muestra, comisariada por Belén Díaz de Rábago y Carmen Fernández Aparicio, se inaugura en el Museo de las Artes de la Universidad de Guadalajara (México) el próximo viernes 24 de noviembre de 2017, y permanecerá abierta hasta el 25 de febrero de 2018. 

El proyecto, dirigido por Manuel Borja-Villel, parte de la retrospectiva que el Reina Sofía le dedicó a la artista en 2011, y se complementa con una selección del reciente legado testamentario de toda su obra que recibió el Museo. Será, además, la primera vez que una exposición individual de esta artista salga de España. 

 La muestra de Asins -Premio Nacional de Artes Plásticas en 2011- es la primera de carácter individual que se organiza sobre la artista fuera de España y reúne un conjunto de alrededor de noventa obras -todas pertenecientes a la colección del Museo Reina Sofía- que recorren la producción completa de Asins, desde las primeras obras abstractas fechadas en torno a 1965, hasta la última versión de su trabajo en vídeo, titulado Antígona (2014-2015), en el que trabajó hasta su muerte. 

La selección se compone de dibujos, collages, esculturas, dibujos y libros realizados con ordenador y un conjunto representativo de su producción en vídeo, al que dedicó sus últimos años. Hay que destacar la presencia de dos obras compuestas por gran número de piezas, Combinaciones, formada por 33 dibujos, y Paradigma para Scale, integrada por 272 piezas. Elena Asins o la coherencia plástica En el año 1964 Elena Asins abandonó la pintura figurativa de corte expresionista para adentrarse en el camino de la abstracción geométrica más rigurosa. 

El ambiente abierto y de experimentación multidisciplinar en el que se integró le llevó a participar desde 1967 en la Cooperativa de Producción Artística y Artesana, creada por el poeta y filósofo Ignacio Gómez de Liaño. Participó también desde 1968 en los seminarios para la aplicación de nuevas tecnologías en el arte celebrados en el Centro de Cálculo de la Universidad de Madrid. 

Asins fue una de las pioneras en España en utilizar los ordenadores para el proceso de concepción de las obras. Su deseo de conocer directamente las experiencias que se hacían fuera del país en el campo del arte abstracto geométrico le llevó a residir durante un tiempo en Alemania, donde entró en contacto con el científico y filósofo Max Bense, uno de los fundadores de la semiótica. 

A comienzos de la década de 1980 viajó a Estados Unidos donde el lingüista y filósofo Noam Chomsky le introdujo en la Columbia University de Nueva York. Desde este momento y hasta el final de su vida la artista basó su trabajo en la investigación del lenguaje plástico como sistema y proceso. En paralelo a su participación en los debates del Centro de Cálculo, las primeras obras de Elena Asins con las que se inicia la exposición demuestran una sensibilidad exquisita ante las posibilidades mínimas y esenciales del arte plástico. 

Las obras elaboradas en torno a 1968, año en que realiza sus primeras exposiciones individuales, destacan por la novedad y sencillez de los materias con los que elabora collages (letraset o tramas utilizadas por los arquitectos), dibujos a tinta china y algunos óleos, o delicados ‘relieves’ con hilos de nylon o papel plegado y encolado. A estas obras le sigue una interesante incursión en el arte normativo y geométrico con piezas que combinan semiótica y matemáticas. 

A partir de mediados de los setenta, Asins se centra, con una gran coherencia plástica, independencia y profundidad, en lo que denomina el estudio de «la estructura del campo plástico», en obras que traslucen su capacidad para lograr ritmo y belleza a partir del movimiento leve de la línea, que pone de manifiesto la dimensión espacial y temporal de su trabajo. La musicalidad, el tiempo y el ritmo son básicos en la obra madura de Elena Asins y tienen su punto de inflexión en las bellísimas series dedicadas a los Cuartetos Prusianos, las tres últimas composiciones para cuarteto de cuerda que Mozart escribió y dedicó a Federico Guillemo II de Prusia (KV 575, 589 y 590). 

El tempo y ritmo moderado y flexible de esta música se manifiesta en las obras que Elena Asins realiza entre 1979 y 1981, como la serie Combinaciones de 1980. Tras los Cuartetos Prusianos, la estancia en la Columbia University de Nueva York da origen a la serie de obras tituladas Scale, estudios de la estructura del plano mediante formas progresivas y generativas, a partir del concepto de escala. En este momento Asins realiza obras a tinta china como la monumental Paradigma para Scale, realizada en 1982-83, cuyo conjunto de 272 piezas se expuso por vez primera en el Museo Reina Sofía en 2011. 


Estancia en Hamburgo
La estancia en Hamburgo, entre 1986 y 1991, fue fundamental para el trabajo más intenso de Asins con formas generadas por ordenador con libros como Metanoia 6, Shalom Elechen o The Enigma 3, todos ellos realizados en papel continuo, en los que alterna citas del filósofo Ludwig Wittgenstein o de la Biblia, con dibujos que se desarrollan y despliegan a lo largo de innumerables páginas; es un material muy poco conocido que se incluye en la exposición. 

La contención y la pureza formal están presentes en las obras de los años noventa, como las tituladas Canons, de nuevo con la alusión musical, en este caso a las obras homónimas de Johann-Sebastian Bach, o los trabajos dedicados al tradicional «libro de las mutaciones» chino, I Ching, de los que se puede ver un ejemplar en la exposición. En los años noventa la artista incorpora nuevas disciplinas a su trabajo, como el vídeo, producido a partir de imágenes de ordenador, o la escultura, esta última desarrollada a partir de las formas armónicas denominadas Menhires o Dólmenes, en los que persisten los conceptos de seriación, variación, simplicidad y tiempo. 

En 1988 Elena Asins escribió sobre su obra: “Lo que yo me propongo hacer es tratar de NO VER para ver profundamente, en una transfiguración simbólica, en la escasa visualidad de un mundo inaprehensible por los sentidos”. Tras su exposición en el Museo Reina Sofía la artista definió el conjunto de su obra como un criptograma que el espectador debía descifrar; esta nueva exposición pretende invitar a ello. 

Sobre la FIL La Feria Internacional del Libro de Guadalajara es el mayor encuentro cultural en español del mundo y está organizado por la Universidad de Guadalajara con la misión principal de crear puentes, a través de la literatura y las artes, entre el mundo de la cultura y la diversidad de naciones latinoamericanas. Madrid es la Invitada de Honor en 2017, única ciudad en ocupar este espacio tras Los Ángeles en 2009. Y para la ocasión, el Ayuntamiento ha organizado una programación completa con la que pone de manifiesto la potencia y el dinamismo cultural y editorial de la capital española tanto en el ámbito de la literatura como el musical, teatral o cinematográfico.

lunes, 20 de noviembre de 2017

María Castaño, poeta invitada por “La Mirada Actual”

   
 María Castaño



L.M.A.
            María Castaño Otero (Sanabria, Zamora, 1959) es sanabresa de origen y navarra de adopción. En su carrera profesional combina trabajos como actriz, cantante y docente de Lengua castellana y Literatura; labores que ha desarrollado en Navarra y en la comunidad de Madrid, donde reside desde 1997. Es poeta de vocación y una enamorada de la palabra en todas sus manifestaciones.

 Ando Pandora

A veces ando…
A veces ando como Pandora:
Sumando trompicones.
Apenas me deslizo
por las rendijas últimas
de los atardeceres,
caigo descolorida
entre un sinfín de estrépitos.
Me incorporo atusando
despeinados bostezos,
y atribulando en lazos
mis alocadas trenzas
 de largos disparates,
me pongo a la tarea
de componer calderos
de caldo primigenio,
gastando zapatillas
de fabricar entuertos.
Vago por el bullicio
de esta inmensa cocina
sin agua, ni concierto.
Perdida en laberintos
de sal y cicatrices,
tropiezo en un recuerdo,
resbalo por la loza,
convoco cataclismos
de tiempo y cacerolas.
¿Tengo….
Tengo manos de loca?
Y… pero-solo-estas- manos
saben tomar las flores
 de tanto desperdicio,
tejer en el silencio
consuelo y mariposas.
afilar la navaja
y acariciar la rosa.
Solo- con- estos-dedos
puedo tomar la llave
que libere los vientos
de otros mundos posibles:
baúles mensajeros
repletos de limones,
de música y gorriones y presagios
que alborotan mi cielo de amarillo.
Solo…
        con
               estos
                      dedos
desato…
             tu camisa;
convoco amaneceres
sin pausas…
                 y sin prisa.
(pero antes
-con mis dedos-
volví a colgar del tiempo
a Pandora…
              y su cajita).
                            (María Castaño)




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