viernes, 20 de abril de 2018

Mercedes Ballesteros inaugura su exposición de pintura y escultura 2000-2018 en el Ateneo de Madrid


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Carmen Valero
Fotos Peter Wall,  Zapisesek y Roelof Braam


            21/04/18 .- MADRID .- La artista visual Mercedes Ballesteros ha inaugurado su exposición "Desde la tercera dimensión a la acuarela", 2000-2018 ,en el Ateneo de Madrid. La muestra, compuesta de un centenar de piezas, permanecerá abierta hasta el 31 de abril. Un catálogo para la ocasión recoge su pintura que abarca retrato, figura, paisaje urbano y escenas de género.

            En el acto de inauguración, al acudieron numerosos artistas y coleccionistas,  intervinieron con sus palabras elogiosas hacia el trabajo artístico de Mercedes Ballesteros (Noblejas, Toledo, 1946), el acuarelista Pablo Reviriego y la critica de arte Julia Sáez-Angulo, quien recordó que la carrera profesional de la autora cumple 40 años –en Toledo celebró la exposición de los 30 años de profesión- y calcula en un millar de  obras las llevadas a cabo durante ese periodo.

            Mercedes Ballesteros ejerce también la docencia de pintura en su estudio.

            Julia Sáez-Angulo, comisaria de la exposición, escribe en el catálogo: “Son ya 40 los años de trayectoria en la carrera artística de Mercedes Ballesteros y es un momento excelente para exponer en un espacio como el del Ateneo de Madrid. Después de una muestra retrospectiva en Toledo, a los 30 años de su primera exposición, la autora ha querido presentar ahora lo abarcado en pintura y escultura en lo que va de siglo XXI.

            Premio de Honor en la Escuela de Artes y Oficios de Madrid por su dominio del dibujo y la escultura, sus colegas pensaron que Mercedes Ballesteros se encaminaría por la tercera dimensión, si bien la artista visual la hizo convivir desde el principio con la pintura al óleo, a la que más adelante se añadiría la pintura al agua con espléndidas aguadas y acuarelas, resueltas con fluidez y transparencia.

            Decantada por la figuración, Mercedes tiene un repertorio icónico amplio que la define y que va, desde la figura humana pintada con modelo en el taller –con especial atención en el desnudo y en retrato en vivo- hasta flores y frutas, pasando por paisajes urbanos, jardines, caballos, textiles (manteles bordados o mantones de flecos y mil colores) principalmente… De todo ello podemos ver obras en la exposición.

            Todo lo que atrae su pupila puede servirle de pretexto para el arte. Una gran exhibición de caballos en Almería le llevó a la fotografía de los mismos y a la serie pictórica después.

            A la pintora le interesa la figura femenina como presencia, como alegoría, como metáfora, como símbolo… Muchachas jóvenes con vaqueros, solas, aisladas, solitarias, aunque estén junto a otras, todas ensimismadas en el ordenador o en el móvil… Escenas de nuestros días reflejadas en cuadros que llevan por título Conversación I y Conversación II. El aislamiento y la incomunicación. El Aeropagita dejó dicho que las cosas visibles son imágenes manifiestas de las invisibles.

            Una paleta vivaz y de libre color, a veces vibrante, como en los limones y las flores. La naturaleza restallante, también en los jardines del Museo Casa Sorolla o paleta más ocre en los paisajes urbanos de Toledo, Burgos o Madrid. Primero la emoción, después la forma. La pintora tiene sensaciones y busca la manera de plasmarlas. Que nazcan los colores como raíces de la tierra, dice Jorge Rando.                                                                                                                                  
            La escultura la ha practicado Mercedes Ballesteros en el barro, la cera o el poliéster, con o sin fundición posterior en bronce, tanto para retratos y bustos, como para piezas de mobiliario. Un despliegue de diferentes obras.

            En suma, una artista visual de variado registro artístico en géneros y materiales. Su obra es una sinfonía armónica que va desde el volumen de la escultura a la planitud de la pintura. Desde la tercera dimensión a la sutileza de la acuarela, como reza el título.  Hay un claro código de honestidad en esta pintura: Mercedes Ballesteros ha optado sin complejos por la figuración, por la mímesis de la naturaleza y el modelo. A ello se aplica con arte y diligencia”.


 Habla Mercedes Ballesteros

 LA PINTORA CON LIANE KATSUKI

CAPI CORRALES, MATEMÁTICA: “PARA ELENA ASINS, EL ORDENADOR ERA COMO UN LAPICERO O UN PINCEL”



Corrales, profesora de Álgebra y asesora de la artista, ha impartido la lección inaugural de la exposición Menhires, en la que ha explicado la importancia del proceso de investigación en el arte exacto de Elena Asins

Capi Morales


L.M.A.

En Pamplona, 20 de abril de 2018.- Una pizarra situada junto a la pieza principal de la exposición Menhires de Elena Asins y cerca de setenta personas han recibido este viernes a mediodía a Capi Corrales en el Museo Universidad de Navarra. Corrales, profesora titular de Álgebra de la Universidad Complutense de Madrid, ha impartido la lección inaugural de la muestra de la artista, con quien mantuvo una estrecha relación profesional y de amistad hasta el fallecimiento de Asins en 2015.
Bajo el título Observaciones sobre los fundamentos de la Matemática, de L. Wittgenstein y otras investigaciones del espacio en la obra de Elena Asins, Corrales ha acercado a los asistentes el campo de experimentación en el que basó su trabajo la artista, pionera en el uso de la tecnología aplicada al arte. “Para Elena Asins, el ordenador era como un lapicero o un pincel”, ha precisado la matemática. Así, ha apuntado que la artista siempre estuvo interesada en “las estructuras con las que describir mundos y construir habitáculos”.
En la conferencia, que ha presentado Rafael Llano, director del departamento de Programas Públicos, Educación y Cine del Museo, Corrales ha propuesto un viaje por la búsqueda del arte exacto de Asins y la notable influencia que en ejercieron en sus investigaciones el filósofo y matemático Ludwig Wittgenstein, el arquitecto Mies van der Rohe o el artista Walter de Maria.
Sobre su método de trabajo, ha explicado que para Asins lo más importante era el proceso, la experimentación, pensar la idea, uno de los pilares del arte conceptual. “Los procesos son su obra. Le interesaba la investigación, en juego mental. Un trabajo sin juego mental la aburría solemnemente”.
Asimismo, sobre los menhires que ocupan el espacio central de la sala, ha valorado que “son piezas tan preciosas que se puede disfrutar de ellas sin tener información previa, pero cuanta más se tiene, más se disfruta”. También ha apuntado que Elena disfrutaba de todas las artes y ha recordado que el primer regalo que le hizo la artista fue una lámina de una pintura de  Vermeer.
Corrales, además, ha recordado uno de los proyectos soñados por Asins: diseñar una ciudad. Precisamente, la artista estaba trabajando con el Museo en torno a la pieza escultórica La ciudad democrática cuando falleció, por lo que el proyecto quedó inacabado. Ahora, el Museo ha presentado con Menhires una reformulación de aquella iniciativa.

jueves, 19 de abril de 2018

Palacio del Infantado en Guadalajara II: Exposición de medio centenar de artistas del Grupo PAC hasta el 10 de junio. Reportaje Gráfico



Habla Hilario Ranera
Habla Julio Mendoza


Carmen Valero
Fotos: Nöis, Zapisek y Peter Wall

            20/04/18 .- GUADALAJARA .- Medio centenar de artistas del Grupo pro Arte y Cultura, PAC,  exponen en el Salón de Linajes del hermoso Palacio del Infantado de Guadalajara. La muestra Ha sido inaugurada por el Director Provincial de Educación y Cultura, Faustino Lozano, el director del Museo de Guadalajara Fernando Aguado, junto a los comisarios Hilario Ranera y Julio Mendoza y la crítica de arte Julia Sáez-Angulo, en representación de Mayte Spínola pintora y fundadora del Grupo PAC.

            La exposición, que permanecerá abierta hasta el 10 de junio, comprende pintura, escultura e instalaciones y está compuesta por los artistas Raúl Apausa, Rocío Báez, Carlos Ballesteros, Mercedes Ballesteros, Rocío Barreiros, María José Bro, Diego Canogar, Martina Cantero, Nati Cañada, Maite Carranza, Carlota Corzo, Blanca Cuesta, Cecilia Liao, María Jesús de Frutos, Carmen Lastra, Cecilia de Lassaletta, Linda de Sousa, Héctor Delgado, Jaume Estartús, Chus Fernández, Marina Gadea, Rosa Gallego, Pep Guerrero, Luis Guluaga, Liane Katsuki, Llucià G. Viza, Oscar M. Ramos, Marta Maldonado, Roberto Martín, Julio Mendoza, Luca Monzani, Rosa Moreno de Castro, Manuel Moreno, Maica Nöis, Alicia Pardo, Jorge Pedraza, Hilario Ranera, Pablo Reviriego, Romeral, Amparo Ruiz de Ayllón, Marta Sanmamed, Pedro Sandoval, Mayte Spínola, Vicente Verdú, Ana Vivas y Adriana Zapisek.



            
Mayte Spínola escribe en el catálogo de la exposición: “Desde niña conocí a todos los miembros actuales de la Familia Infantado. La abuela Isabel, la tía María Tavara, Iñigo y Cristina, duques del Infantado, y a los cinco hijos de Iñigo. Crecí con ellos. Fui novia de uno de ellos Jaime, actual duque De Francavilla. Pase ratos maravillosos en el Palacio de Guadalajara, como la celebración de los 25 años de matrimonio de Iñigo y Almudena, el actual titular del ducado del Infantado. ¿Quien me iba a decir a mí, al pasar los años, que mi hija Rocío se casaría con Borja, marqués de Vivola, hijo de Borja marqués de Estepa, al que quise siempre como un hermano? Es una gran familia, mecenas de las Artes y ellos mismos artistas. Lo tenemos en dos ejemplos: el primer marqués de Santillana, mejor poeta de su época y la gran escritora Almudena de Arteaga, historiadora de gran renombre, hija primogénita del actual duque Iñigo. Es un honor para el Grupo pro Arte y Cultura hacer esta exposición en este palacio tan emblemático para la historia de España. Damos las gracias a sus autoridades por permitírnoslo y a los comisarios Hilario Ranera y Julio Mendoza por el trabajo que se han tomado. Mil gracias a todos los artistas por vuestra colaboración”.


 Diego Canogar




 Liane Katsuki con el arquitecto Luciano Moreno y con Romeral



 Cartel de la exposición





 María José Bro y Adriana Zapisek




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Palacio del Infantado en Guadalajara: Exposición del Grupo pro Arte y Cultura hasta el 10 de junio



 "Tauromaquia", pintura de Mayte Spínola
Inauguración. Habla el Director Provincial de educación y Cultura, Faustino Lazano. Al fondo, cuadro de Julio Mendoza


Carmen Valero
Fotos: Nöis, Zapisek y Peter Wall

            20/04/18 .- GUADALAJARA .- Medio centenar de artistas del Grupo pro Arte y Cultura, PAC,  exponen en el Salón de Linajes del hermoso Palacio del Infantado de Guadalajara. La muestra Ha sido inaugurada por el Director Provincial de Educación y Cultura, Faustino Lozano, el director del Museo de Guadalajara Fernando Aguado, junto a los comisarios Hilario Ranera y Julio Mendoza y la crítica de arte Julia Sáez-Angulo, en representación de Mayte Spínola pintora y fundadora del Grupo PAC.

            La exposición, que permanecerá abierta hasta el 10 de junio, comprende pintura, escultura e instalaciones y está compuesta por los artistas Raúl Apausa, Rocío Báez, Carlos Ballesteros, Mercedes Ballesteros, Rocío Barreiros, María José Bro, Diego Canogar, Martina Cantero, Nati Cañada, Maite Carranza, Carlota Corzo, Blanca Cuesta, Cecilia Liao, María Jesús de Frutos, Carmen Lastra, Cecilia de Lassaletta, Linda de Sousa, Héctor Delgado, Jaume Estartús, Chus Fernández, Marina Gadea, Rosa Gallego, Pep Guerrero, Luis Guluaga, Liane Katsuki, Llucià G. Viza, Oscar M. Ramos, Marta Maldonado, Roberto Martín, Julio Mendoza, Luca Monzani, Rosa Moreno de Castro, Manuel Moreno, Maica Nöis, Alicia Pardo, Jorge Pedraza, Hilario Ranera, Pablo Reviriego, Romeral, Amparo Ruiz de Ayllón, Marta Sanmamed, Pedro Sandoval, Mayte Spínola, Vicente Verdú, Ana Vivas y Adriana Zapisek.

            Mayte Spínola escribe en el catálogo de la exposición: “Desde niña conocí a todos los miembros actuales de la Familia Infantado. La abuela Isabel, la tía María Tavara, Iñigo y Cristina, duques del Infantado, y a los cinco hijos de Iñigo. Crecí con ellos. Fui novia de uno de ellos Jaime, actual duque De Francavilla. Pase ratos maravillosos en el Palacio de Guadalajara, como la celebración de los 25 años de matrimonio de Iñigo y Almudena, el actual titular del ducado del Infantado. ¿Quien me iba a decir a mí, al pasar los años, que mi hija Rocío se casaría con Borja, marqués de Vivola, hijo de Borja marqués de Estepa, al que quise siempre como un hermano? Es una gran familia, mecenas de las Artes y ellos mismos artistas. Lo tenemos en dos ejemplos: el primer marqués de Santillana, mejor poeta de su época y la gran escritora Almudena de Arteaga, historiadora de gran renombre, hija primogénita del actual duque Iñigo. Es un honor para el Grupo pro Arte y Cultura hacer esta exposición en este palacio tan emblemático para la historia de España. Damos las gracias a sus autoridades por permitírnoslo y a los comisarios Hilario Ranera y Julio Mendoza por el trabajo que se han tomado. Mil gracias a todos los artistas por vuestra colaboración”.


Palacio del Infantado (Guadalajara)









Historia del Grupo pro Arte y Cultura

            La exposición muestra paneles explicativos con la historia del Grupo pro Arte y Cultura, PAC, fundado y dirigido por la pintora Mayte Spínola en 1990, que cuenta con la presidencia de honor de Su Alteza Real Doña Ana de Orleans, princesa de Francia. El lema del grupo es “Crear y Ayudar”, es decir arte y solidaridad. Arte en cualquiera de sus disciplinas, al tiempo que se ayuda a otros artistas jóvenes o emergentes.  
            El grupo pro Arte y Cultura lleva a cabo la organización y entrega de las Medallas de Oro Mayte Spinola, que va por su quinta edición en 2018, para reconocer trayectorias profesionales destacadas en el mundo de la creatividad artística: artes visuales, moda, literatura, la filantropía, la empresa …. Este año, la entrega de medallas contó con la presencia de la Infanta Doña Elena.

            Además de las medallas –siempre como reconocimiento y estímulo-, se hace también entrega en otra ceremonia, de Diplomas de Excelencia, por el trabajo creativo en los campos del arte, los museos, la comunicación, edición y otros.

            Junto a la ayuda profesional y de reconocimiento a los artistas, consagrados y emergentes, el PAC contempla la ayuda solidaria del arte a causas humanitarias que lo merecen, como son la investigación sobre el cáncer, la esclerosis múltiple, artistas minusválidos, residencias de ancianos, ONG, o de apoyo, tras la devastación de huracanes y terremotos, como sucedió en Haití en 2010. En este último caso, y de la mano de S.A.R. Doña Pilar de Borbón, el PAC colaboró a través de la institución Ayuda en Acción, con una exposición y venta de obras en la Fundación Thyssen-Bornemisza con la colaboración de la baronesa Carmen Thyssen-Bornemisza e Isabel Flores.
            La creación y presencia de arte en colecciones, museos y otras instituciones es una de las actividades más granadas en la trayectoria del Grupo pro Arte y Cultura. Hasta ahora sus realizaciones se han llevado a cabo en:
-       1994 Museo de Bellas Artes, Badajoz.
-       2003 Museo Nacional de Bellas Artes, Sofía. Bulgaria.
-       2006 Museo de Arte Contemporáneo Mayte Spinola, Marmolejo. Jaén.
-       2007 Museo de Arte Contemporáneo Casa Spínola, Azuaga. Badajoz.
-       2008 Museo de Arte Contemporáneo, Salta. Argentina.
-       2009 Museo de Arte Contemporáneo, Calviá. Mallorca.
-       2012 Colección Castillo de Merode. Alemania.
-       2015 Museo de Galiväre. Laponia. Suecia
-       2016 Colección de Arte Contemporáneo Castillo de Gmünd. Austria.
-       2016 Museo de Laponia, Kaligary Finlandia.
-       2016 / 17 Museo de Adolfo Suarez y la Transición. Cebreros. Ávila.
-       2017 Palast Hohenems. Austria.
-       2018 .- Casa Museo La Masía de San Antonio. Valencia (en preparación).
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      El Grupo pro Arte y Cultura ha merecido el I Premio Iberoamericano de Mecenazgo en 2015, que fue recogido por Mayte Spínola, no en balde ella procede de una familia de reconocidos mecenas, los Spínola –entre ellos Ambrosio de Spínola representado por Velázquez en el cuadro La rendición de Breda-, que apoyaron a artistas como Velázquez, Rubens o Van Dyck, entre otros”. Quizás la más destacada fue su hija Polixena Spínola, marquesa de Leganés, cuyo retrato por Van Dyck se encuentra en el Museo del Prado
      El Grupo pro Arte y Cultura es un encuentro abierto, en el que los distintos miembros pueden participar o no, libremente, en los proyectos que se llevan a cabo, según el espacio o el tema al que se refieran los objetivos.


 Raúl Apausa
Cecilia Liao